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嘉寶的下一部片子The Painted Veil (1934) 又是一部失敗之作。劇情改編自毛姆的小說，敘述一個簡單的三角戀愛故事，但發生在香港及中國。她所飾角色因為生活平淡，嫁了一個她並不很喜歡的英國醫生(赫伯‧馬歇爾Herbert Marshall 飾)，之後隨他去香港。但在香港，她愛上了一個在中國工作的外交幫辦(布蘭特George Brent 飾)。當丈夫Walter發現了，要對方離婚及為這感情負責，對方卻說離婚會毀了自己的前途。她只有傷心的陪丈夫到中國內陸去行醫。此時中國霍亂流行，Walter下令將整個村子燒毀，為當地中國人反對，並企圖行刺Marshall，使他受傷。而此時她也發現丈夫是一個善良的人，開始愛上他，除了衷心照顧丈夫傷勢，也負起照顧中國孤兒的責任。(見下圖) 這部書及電影被譯做：愛在遙遠的附近。影評人批評故事較弱，她在片中又包了頭巾，與她平時片中華麗的衣服不能相比，是票房不成功的原因之一。
當時這一類電影都在好萊塢拍攝，而不會出外景。因此可以見到所謂的香港及中國，都是人造場景。一些亭台樓閣十分虛假，一些內地小村鎮也多以長城做背景，像是中國觀光片。而華人演員也都是唐人街找的臨時演員。另外男主角Walter是由Herbert Marshall飾演，他不是英俊的演員，而且他在一戰時受傷，一條腿是義肢，但他卻是一個相當成功的演員，演的都是大片。是演藝界難見的英雄人物。而這電影的角色也很適合他的性格。
MGM的梅爾這時有意讓自己的女婿David O. Selznick (大衛‧塞茨尼克) 為嘉寶製作一部影片。他並為她爭取到當時最熱門的一個劇本Dark Victory，因為剛在百老匯演出，轟動一時。塞茨尼克是希望她改變戲路，演這個現代女性的悲劇角色。但嘉寶沒有興趣，她此時決心要再演一次托爾斯泰筆下的安娜卡列蓮娜Anna Karenina。這個故事過去她曾演過一次默片(和John Gilbert 演的Love)。此外好友劇作家Viertel 的推動也是原因，她見The Painted Veil 成績不佳，認為她應當拍一齣有份量的宮廷戲。於是塞茨尼克只有負起了Anna Karenina 的製作工作。
塞茨尼克用的製作費不貲，他在米高梅片場內建了一座聖彼得堡的街頭佈景，包括一座大教堂，一座劇院，一個火車站，十多間房屋，並且還拍了一場豪華的大型宮廷舞場面。和當年他們拍的Love 不可相提並論。(參見：Anna Karenina安娜卡列蓮娜)
導演人選本來嘉寶和塞茨尼克選的都是喬治丘克George Cukor，但他看了劇本後不滿意，於是她選了第二人選布朗Clarence Brown。在片中飾她情人瓦倫斯基Vronsky 的是佛德烈馬殊Fredric March，他外型夠帥，飾這個英俊熱情的軍官很適合，但是他與嘉寶似乎不來電，使影片失去說服力。但她的表現就無懈可擊，當影片在同年(1935)九月上映時，觀眾反應証實了她的實力。雖然影評認為劇本弱了些，劇情推展也嫌太慢，但仍認為她是演活了安娜這個角色。此外服裝師Adrian 為她設計的幾套豪華宮廷服裝也十分討好，使她顯得華麗無比。(下圖為她在該片的兩款造型。)
舞台演員Basil Rathbone 在片中飾她的丈夫，他說，演戲對於嘉寶是那樣一種自然的藝術，幾乎完全是一種本能。她絕不`表演'，因此不會有多餘的表情或動作，是一個所謂的`經濟演員'。他說，嘉寶有一些小動作、輕微的表情，他在拍片時完全不覺，但在看毛片時才發現，使他佩服到五體投地。例如有一天，他和嘉寶同乘一輛馬車，他向她說，她不應當再見那位軍官Vronsky，嘉寶當時沒有說話，而且好像也沒什麼表情。但他在看毛片時才發覺，她曾經輕輕的將身子向旁移動了一下。雖然只是極輕微的移動，但身子卻不再與他的接觸。這樣小的一個動作，卻有極大象徵意義，表示出Anna 對丈夫的憎惡。
在片中飾她小姑的Maureen O'Sullivan 也証實了她的`絕不誇張'已到了`好像沒有動作'的地步。她說，起初她不明白為什麼人人都這麼捧嘉寶，和她拍了一天戲之後，她更相信自己的看法。「在攝影棚中，人人都在盡情發揮，只有她好像木頭一樣，沒有動作。但等我一看毛片，她就把我們每一個都比下去了。她才是唯一讓人信服的演員，我們都像是傻瓜.」
由於她的表現，她得到紐約影評人協會頒發的最佳女主角獎，並獲奧斯卡金像獎提名，而Anna Karenina 也被威尼斯影展選為最佳外國影片。
拍完Anna Karenina，她可能是全球最紅的影星，影評人、專欄作家都形容她是人世間的女神，她的名氣世上無人能及。她的髮型、她的服裝、甚至她的面貌都成為女仕們爭相模仿的對象。漫畫家用她作卡通人物畫漫畫，作曲家作出了I Dreamed I Was Kissed by Greta Garbo 這樣的歌曲。世界各地的製片人都在尋找外型與她相似的女星，她每天收到上千封影迷信，不少百萬富翁向她求愛。.... 對這些，她一概不理，然而阻止不了人們對她的熱情。
由於這樣，連好萊塢影圈中人都將她視做明星，她可能是唯一連影星都將她當明星的人。那時候，由於她將自己包裹得十分緊密，既使是米高梅公司中的影星都很難有機會見她一面。而越是見不到她、人們就越是要見她。許多嘉寶的朋友都會受人之託代為引介，卻都不敢擔保一定成功，有時還令她生氣，甚至失去她的信任。例如Mercedes 難以得到她的信任，就因為她總是以嘉寶朋友的身份在外招遙。
例如百老匯著名演員Tallulah Bankhead 自己本身都是一名傳奇人物，但她也一直盼望能一睹這個神秘大美人一面。她和編劇Salka Viertel 相熟，但也不敢央她介紹，怕碰釘子。在加州時，Tallulah 經常到Viertel 家中，企圖能見到來訪的嘉寶。果然皇天不負有心人，她們終於有機會見面了。而且她發現，嘉寶是一個風趣可親的人，只是出奇的害羞及內向。她們後來熟了，她甚至可以請嘉寶到她家中吃飯。有一次Tallulah 在家中請客，也請了嘉寶，她推說有事不能來，但到中途她卻出現了。(她一向是這樣，如此就可避免主人藉她之名，招來一大堆陌生人)。Tallulah 知道另一位老牌女星，巴里摩家的大姐Ethel Barrymore 也是想見嘉寶的人，於是立即去打電話，低聲說:「妳現在立刻到我家來.」Ethel 也立即知道是什麼事，趕快趕來了。能夠讓Ethel Barrymore 這樣委屈求全的，相信也只有嘉寶一人了。
男明星似乎沒有女明星這般迷嘉寶，但也有不少人是想見她的。Cary Grant (加利葛蘭) 即其一。有一次英國演員兼劇作家Noel Coward 來荷里活時，住在葛蘭處，Noel Coward 說，他可以介紹嘉寶給他認識。當時年輕的葛蘭十分緊張，在約好的那天幾乎不敢回家，他拖到太陽快下山才回去，以為嘉寶已經離去。當他回到家時，嘉寶正要離去。Coward 趕忙為他介紹，葛蘭想說句體面話，卻是什麼也說不口，只會又握手、又鞠躬的，結果是嘉寶找話跟他說。等她上了車，他才冒出一句:「妳好嗎﹖很高興見到妳.」為這件事，他給朋友笑了好幾年。
女星比提戴維斯Bette Davis 也是念念不忘要見嘉寶，她的經理人願為她介紹，但她怕自己失態，不敢答應。事實是她聽聞嘉寶架子大，怕討個沒趣。很多年後，她在紐約街頭看到一個高大的身影在第三大道上快速行走，她立即叫司機慢慢開，在後面跟了一陣。這是她最接近嘉寶的一次。
和嘉寶同享盛名的歐洲來的性感女星瑪蓮德列治Marlene Dietrich，更是一早就想見嘉寶一面，但以她的身份也是其難無比。她雖與嘉寶同享一個同性戀人Mercedes de Acosta，(也許因此更為嘉寶不喜)，也等到嘉寶退休後許久才在名導演、編劇Billy Wilder (比利‧懷德) 介紹下見了面，但嘉寶顯然對她有成見，那不是一次成功的會面。
拍完Anna Karenina 之後，她差不多又隔了一年多才再拍Camille 茶花女。原因很多，其一是她現在每拍完一部片，就要回一次瑞典，而且每次回去都越待越久。其次，她的身體狀況也越來越壞，需要長時間休息。此外，她雖然把錢看得很重，但卻不貪心。她對錢的要求是使她有安全感，而不是無盡的積存。現在她的錢已足夠使她有安全感，她對拍片也不那麼熱衷了。
事實上在拍完安娜‧卡列蓮娜之後，她與米高梅又簽了兩部片頭約，每部片子是二十五萬元。簽片頭約她就可以不必按時間趕著拍片，然後她又搭船去瑞典了。在瑞典時，她曾寫信給MGM 在歐洲的辦事處，一方面說自己生病，可能要多休息一陣。其次要求公司聘她的哥哥Sven 工作。最後談好Sven 為米高梅的歐洲公司工作，週薪四千美元，為期三年。據說Sven 此時也生病，經常臥病在床。當時歐洲及美國的報上也刊登了嘉寶生病的消息，說是傷風感冒之類。事實可能更嚴重，她幼時就得過肺病，這種病又不能累，非得多休息。這年十二月她曾寫過一封長信給米高梅的梅爾，多謝他幫助她哥哥找工作。另一方面談及她的下一部片子的準備工作。因為這時MGM 才定了Camille 的劇本，她要確定這是她的下一部片子，但要求多一個月的休息時間。
當時她的片酬可以說是全美、甚至全球最高的。(除了卓別靈之外，他因為有自己影片的主權，因此可以分紅)。而且對於工作時數也有特別要求。例如每部片子工作時間以十二週為限，每超過一星期，加付一萬元。此外在拍片之前的準備時間，也是以每週一萬元計，(包括試戲裝之類)。因此公司必須仔細計算開工時間，不可提前、也不可拖延。此外在每拍兩部片之間，至少要有五星期休息時間。因此在拍完一部片之後，若要補拍鏡頭，也要仔細計算，否則有可能兩部片要隔三個月以上。
嘉寶現在正在她事業的巔峰，也是人生的巔峰。剛滿三十歲的她正是最明豔照人的時期，沒有人可以比她把茶花女演得更好。製片人桑堡Irving Thalberg 也明白這一點，因此公司對她的要求幾乎是一律答應。而且對於影片的籌備工作也務求盡善盡美。片中需要的傢具、古董，有許多都是專人到法國去購買的，充滿了十九世紀法國的浪漫情調。服裝上更可以看出Adrian 的精心設計。嘉寶為了表示重視，以及對Adrian 的支持，特別撥出兩星期時間試身。最初公司擔心她會因此多索取每週一萬元的酬勞，於是經由律師取得她的口頭應允，才使公司鬆了一口氣。這與十年前她拍Flesh and The Devil 時，因為她拒絕試身就被公司停薪處分，真是天壤之別。
Camille 的男主角阿芒是由年輕英俊的Robert Taylor (羅拔‧泰勒) 飾演。他入影壇才兩年，已經成為公司中最紅小生人選。從未有人讚他演技好，但外型上卻沒有人比他更適合演阿芒。據Taylor 說，他和其他眾人籌備Camille 數月之久:討論劇本、試身、試粧、對台詞、及排練，都沒有見到嘉寶的面。他是一直等到正式開拍那天才和眾人一起見到她的面，而他們卻要拍濃情蜜意的愛情戲。這一次，嘉寶似乎沒有困難對他做出反應，可見她對這位年輕小生印象也不錯。據說，在拍戲期間，嘉寶曾邀請Taylor 到她家中晚餐，結果他那晚沒有回家。他們的關係如何，除他們二人之外無人清楚，因為Robert 也是十分口密之人。他的好友Robert Montgomery 及Ronald Reagan (未來美國總統)曾對他逼供，他都不肯說。但他和嘉寶是有特殊親密關係。拍完這部片後，他曾去歐洲為電影宣傳，演到瑞典時，他還到嘉寶家去拜望她母親，送了一打蘭花給她。他是影圈中少有的正人君子。(下：茶花女劇照，她和羅拔泰勒演對手戲。)
這也是丘克 George Cukor 第一次導嘉寶的電影。一開始Cukor 就知道他不必指導嘉寶演戲，因此他讓嘉寶自己表演，只有在他認為有值得改進時才和她商量。他見她不怎麼排練，充其量走一下步子，等攝影機開動了，她就會立即入戲。因此Cukor 承認他幾乎不必導演，而只要在片場中培養出一種適當的氣氛就夠了。嘉寶自己也說，她最喜歡的導演是，開麥拉開動後就自動消失的導演。
事實上有一次嘉寶就勸Cukor 走開。Cukor 有個毛病，當攝影機開動後，他會隨著劇中人一起做戲，連動作、表情、一應俱全，有時還比真的演員更誇張。有一天他又這樣做，嘉寶說這樣會影響她的演出，於是Cukor 聽她的勸告，果真離開片場，讓她自己去演。另外幾個和她合作多次的導演如: Clarence Brown、Edmund Goulding 等，都知道她的習慣，在她與男主角演熱情戲時，都會自動消失，去喝一杯咖啡再回來。也可見當她在拍熱情戲時，她是真的入戲，而不是純粹表演那樣簡單。
嘉寶有許多創意，充份顯示了她的聰明。在戲中，她的情人de Varville男爵(Henry Daniell 飾) 為了減她的威風，故意把扇子掉在地上，要她俯身去拾。她沒有像一般人一樣彎身去撿，她只是像跳芭蕾舞一樣、身子往旁一斜撿起了扇子。還有一處，為要表達她對阿芒的愛，她俯身輕輕在他面上輕啄了十幾個吻，連身子都沒碰觸到他，但顯示出來的卻是那般濃情蜜意。連Cukor 都忍不住讚她。
在開拍之後，一向不看毛片的桑堡，破例的和Cukor 一起看毛片。只看了兩天拍出的毛片，桑堡就說:「她真是好，她從來沒這樣好的表現.」Cukor說:「她只是坐在那兒，沒什麼特別呀.」Thalberg 回說:「就是這樣，她看起來是那樣輕鬆自如.」就是這種沒有做作的表現，使她與眾不同。(下：茶花女劇照)
一直到今天，嘉寶的Camille 都被認為是拍得最好的一部愛情文藝片。在她之前，`茶花女'這個故事在歐洲和美國已經被拍過二十六次之多，包括Eleanora Duse、Sarah Bernhardt 和Nazimova 及Rudolph Valentino 這一對在內，都演過這個故事。然而在嘉寶的`茶花女'推出之後，就沒有人敢再拍這個故事，因為無人自認可以好過她。製片人Joseph L. Mankiewicz 曾說:「沒有一個女明星，不論她們的演技是否好過嘉寶，都無法和她競爭，因為她們不可能同時有她的美麗、氣質、和神秘感，而她的神秘感是與日俱增的.」
最高的榮譽來自`茶花女'原作者小仲馬的女兒，她寫信到米高梅讚美嘉寶的演出好過Duse 和Bernhardt。她並且說:「如果父親在世，他一定非常欣賞妳的演出.」(另外一個同樣欣賞嘉寶演出的是中國大陸的毛婆江青，據說多年後她曾寫信給嘉寶，說她收有Queen Christina 和Camille 兩個拷貝，由於一看再看，片子都毛花了)。
當時的影評人也一致讚賞，說這是嘉寶表現最好、也最成功的一部片子。她不但演活了這個美麗、聰慧、不幸的法國妓女，而且沒有一絲過火的表現。影評人說:「無疑的，我們相信她還有更好的角色讓她發揮。但在Camille，她的演出已經登峰造極.」由於這部電影，紐約影評人協會又頒給她`本年度最佳女主角'獎，瑞典國王也頒發給她藝術界最高獎章Citteris et Artibus，同時金像獎委員會再度提名她為最佳女主角候選人，然而她再度落選，敗在 The Good Earth「大地」女主角Luise Rainer 手下，許多人認為這是金像獎史上最多人跌眼鏡的一次。
Luise Rainer 是梅爾Mayer 在歐洲發現的新人，他將Rainer 帶回來的目的就是制衡嘉寶。他認為Rainer 的演技足以與嘉寶抗衡。據說他在第一天將Rainer 帶到片場介紹給其他行政巨頭時，就說Rainer 可以用來阻嚇嘉寶的傲氣。他說:「如果嘉寶看到別人的演技可以和她一樣好，一定乖乖的，再也不會挑三揀四的挑我們給她的劇本.」
梅爾隨即力捧Rainer，不僅讓她拍大製作，並捧她得金像獎。1935年拍的The Great Ziegfeld 歌舞大王齊格飛 耗資二百萬元，片長達三小時，是當時最豪華的歌舞片。Rainer 因為仍有外國腔，在片中飾齊格菲的第一任法國妻子，總共出鏡才十七分鐘，但戲份十分討好。第二年她就因這部片子獲奧斯卡最佳女主角獎。隔了一年，她又在耗資三百萬元拍攝的`大地'中飾一名中國女人，再度獲獎，成為金像獎史上第一位、也是唯一的一位連續兩年得最佳女主角的影星。但她並未將嘉寶嚇倒，第一，嘉寶本人對是否得獎根本不在乎。其次，人為的力捧並不擔保一定成功、走紅。Rainer 在票房上沒有號召力，她在三年內拍了八部片，隨後就退出影壇了。Rainer 後來說，連續兩年得金像獎，反而毀了她。
由Rainer 事件可以看出金像獎的幕後有多少成份是由人為的操縱。奧斯卡的得獎名單一向是由金像獎委員會全體會員投票決定，而委員會的成員都是影城中的工作人員，包括電影公司老板、製片、導演、以致於演員、道具人員、臨記等。通常電影公司都有內定名單，而許多時，各電影公司的職工多數會依照公司的意思投票。此外，電影公司之間也經常彼此拉票，並交換票數，作檯下交易。例如1936年，華納公司將王牌男星Paul Muni 借給米高梅去演`大地'，梅爾感激之餘，就和華納商量，梅爾同意全力支持Paul Muni 得當年最佳男主角獎(The Story of Louis Pasteur)，希望華納支持米高梅的The Great Ziegfeld 得最佳影片獎。由於當時在金像獎委員會中，米高梅員工佔最多數，華納居次，因此最後是皆大歡喜，`齊格菲傳'、Paul Muni 及Luise Rainer 都得了獎。而一向目中無人的嘉寶，在影城中儘管仰慕者無數，卻沒有一個朋友，她如何可能得獎﹖
Camille 未拍完，桑堡就去世了。他是因為肺炎發高燒病逝的，死時才三十七歲。其實他自二十多歲起，就開始多次心臟病發作，人人都預知有這一天。但是當這一天真正到來時，人們還是震驚、意外。消息傳來，梅爾下令片場停工一日，這還是MGM 成立以來從未有的事。人人都參了追悼儀式，除了嘉寶。桑堡還是Camille 的製片呢，她是連一束花也沒有送。
桑堡二十一歲起就擔任米高梅的製作總監兼副總裁，是他使到MGM 能有今日的規模和成就。他幾乎參與每一部電影的製作過程，有他才有品質保証、才有利可圖。無可否認，是他和梅爾兩人的合作才使MGM 逐漸成長為荷里活第一大電影公司，梅爾不懂製作。在公司內，由製片、導演、編劇、到化粧師、木工都知道，有桑堡才有好的電影，有好的電影才有今天的米高梅。
雖然他和梅爾一樣都堅守`利潤第一'的原則，不同的是，他不會因此在電影的素質上妥協。他所製作的電影絕不會予人粗製濫造或低俗的感覺。他對選擇劇本尤其有獨到眼光，又捨得花錢買好劇本，總能搶先取得好劇本的電影版權。他曾說劇本是電影的靈魂，因此隨時隨地都在尋找故事來源。在公司中，故事會議(度橋會) 是他工作中最重要的一部份，幾乎無時無刻不在進行: 在辦公室、午餐時、車上、宴會中、家中。任何人有好的故事，都可以去找他。如果他認為可取，會立即找人寫故事大綱，有了故事大綱，再由編劇小組改寫成劇本。因此每一個劇本都是好多人的集體創作，這才能解決一年幾十部電影的需求。在早期米高梅的電影中，都有精彩的對白和完整的故事，這是近期電影少見的。也與一些歐洲導演導的片子不同。有些歐洲導演的片子也有很好的對白和故事，但多數是以新奇的表達手法、特異的內容取勝。例如早期的史提勒Mauritz Stiller、Erich von Stroheim 等人的作品都屬這類。孰好孰劣，很難定論。若是把電影當藝術欣賞，可能觀眾會比較喜歡歐洲派電影; 如果目的是到戲院找尋娛樂，消遣自己，則Thalberg 式說故事的電影就略勝一籌。同時在大批生產的壓力下，若仍要維持一定的水準，他的那一套程式功不可沒。
在當時，電影公司普遍有一種試映制度。就是在影片剪接好之後，先拿到洛杉磯市附近小鎮上的戲院偷偷試映。戲院門口不寫片名，只寫sneak preview，及演員名字。觀眾在街上看到有這種試映，會自動進入戲院捧場。責任是在看完後填一張表格，寫下自己意見。製片人就依照觀眾意見修改，有時重新剪接、有時甚至重拍部份情節、或修改劇本。米高梅有一輛豪華大巴士，每週都由片場開去戲院看這種試映，以觀察觀眾反應。Thalberg 每次都會與導演、編劇乘坐巴士前往。在一個多小時的車程中，他多數是繼續和大家開劇情會議。有時他和眾人玩紙牌，但牌局中的話題仍以劇情為主。他即使在家宴客、參加派對，也是無時無刻不在討論好的情節。因此人們說他幾乎從不休息，每天工作達十八小時以上。
在桑堡的經管下，米高梅實施的是製片制。在他手下有十多名製片人，他們負責找劇本、選擇導演人選及演員。因此在米高梅，導演的權責比歐洲導演要輕。桑堡甚至不准許導演寫劇本，例如許多歐洲導演自己編寫劇本，貶低了劇本在一部電影中的地位，同時大大提升導演的地位。當一名導演的確具有能編、能導的才華時，這種制度確能產生一些極佳成品。然而這樣的人才畢竟不多，(成功的例子是: 卓別靈、Woody Allen 少數幾人，而他們也是先有概念之後，才自己編寫及自導自演。最重要的是那個概念。如導演編劇成風，硬要導演都寫劇本，自然出現一些劣作。這是桑堡要避免的)。為了大批出廠的成品都有一定水準，他寧可採分工制，集體創造出一定水準的成品。而且由於他重視劇本，在米高梅，編劇人才十分受重視，而且人多勢眾。在桑堡手下，編劇多達近百人。而且每部電影的劇本往往要經過幾十個人、多次改寫才成定論。因此每一部電影都是眾人合作之成績，而非導演一人之功。
桑堡最為手下人佩服的是他對影片成品有獨到的鑑賞力。平時他極少到片場中看毛片，但當影片剪好之後，他只要稍加指示，就有畫龍點睛之效，使影片素質大為提高。例如一些導演在拍完一部電影、經過剪接之後，發現總不對頭，各人都認為是無可救藥的劣作，幾乎要束之高閣。如果經由桑堡看過，他總能建議在一些小地方略加修改、更改一下結局、或是補拍幾個鏡頭，影片本身立即有了重心，許多時並將一部劣作變成傑作，因此片場中人都將他視作神明一樣崇拜。當時MGM 的製片、導演和編劇中，流傳著這樣一句話:「只要Thalberg 在，我們都是天才.」
梅爾和桑堡另一個長處是肯捧明星。他們只要認為某人是明星材料，就會給予最多出鏡機會，並配合公司的宣傳人員，製造有利新聞，儘量曝光，想不紅也難。同時公司還在化粧、穿衣及儀態方面請專人指導，因此MGM 才會有`明星多過天上'之說。在這種制度下捧紅的明星有: 嘉寶、諾瑪雪兒Norma Shearer、鍾歌羅馥Joan Crawford、珍哈露Jean Harlow、克拉克蓋博Clark Gable、羅拔泰勒Robert Taylor、梅娜洛依Myrna Loy....等。許多其他電影公司也有機會可以捧紅新人，但卻不肯這樣做。例如華納公司的老板Jack Warner 就因器量狹窄，不肯將人捧紅，需要明星時寧可向別的公司去借。這方面桑堡及梅爾就要大方多了。
在米高梅，就在梅爾和桑堡的聯合經營下，生產量及利潤都年年巨幅上升，(梅爾負責財政及人事、桑堡負責製作及品管)。在1925年共拍片26部，獲利十七億元。而第二年就增加到四十部片及五十二億元利潤。到1929年時，已達到目標的每年拍片五十部以上，獲利高達一百億元以上。而Mayer 及Thalberg 的薪酬也是水漲船高。在MGM 成立後兩年內，梅爾的週薪就由一千五百元加到六千元，另外保証每年分紅至少五十萬元。桑堡的週薪也在兩年內由六百元加到四千元，另外每年至少分紅利四十萬元。不幾年兩人年收入都在百萬元以上。(據統計，Mayer 在1938年全年收入是一百五十萬元，為全美最高收入。1951年他一人控制MGM 公司時，全年收入達到一千五百萬元)。
收入這樣高的人，自然都聘有專人理財。但桑堡不幸在1929年股市崩潰事件中，幾乎失去全部的積蓄。此後他就一直在與紐約大老板爭取加薪，以彌補損失。而梅爾就因將多數收入買了房地產，損失不大。但桑堡要求加薪結果，不是要提高他的薪水到與梅爾一樣高、就是要將梅爾的紅利分給他一部份，這都是梅爾不願意的，從此兩人之間就有心結。加上片場中，實質參與影片製作的人，都奉桑堡為神明，早已形成一個緊密的圈子，梅爾心中更是不快，亟欲收復失去的地盤。
當初梅爾爭取拉桑堡加入新成立的MGM 時，一直說將以兒子看桑堡。事實上他對桑堡也的確不錯。但桑堡畢竟不是他的兒子。梅爾自己有兩個女兒：Edith 及Irene，他一早就警告兩個女兒不可以與桑堡戀愛，說他身體不好，而且活不長。兩女兒中，他最疼Irene，結果她看上了年輕的天才製作人David O. Selznick (塞茨尼克)。本來他身強力壯，應當合乎梅爾的要求。但Mayer 和塞茨尼克的父親Lewis J.是死對頭，曾在商場上結下樑子，因此反對這門親事。不過Irene 仗著父親疼愛，反判性又強，還是嫁了。婚後父女關係十分冷淡。但在Irene 為他生下外孫之後，關係立即改變。何況塞茨尼克在RKO 的工作上，表現十分傑出，因此他有意請女婿加入米高梅，以壓制日益坐大的桑堡。
這時Mayer 與Thalberg 的內鬥日益白熱化，加上工作壓力重，桑堡數度心臟病發作。1933年，他接受醫生勸告，偕同妻子-女星Norma Shearer - 到歐洲作長達一年的休息。桑堡是在1927年和當時尚未走紅的Shearer 結婚，婚後即予大捧，並用米高梅公司的影響力，使她獲1930年之最佳女主角金像獎。婚後Shearer 為他生下一子一女，對桑堡來說是極大成就。婚後他每年都與妻子到歐洲旅行渡假，但從未有這次長久。當他回來時，年輕的塞茨尼克已成為米高梅之獨立製片人，不經桑堡之管轄。而從來不管製作的梅爾也插手製作，例如通令全體演員留下檔期，以便塞茨尼克能安排新片人選。很明顯的，桑堡的權力已被架空。不過塞茨尼克到底是年輕人，不願靠岳父庇蔭成事業，何況外人說起話來也難聽。(當時在MGM 就有一句挖苦他的話，引用海明威一本書名說: The Son-in-Law Also Rises )。此外公司中很多正義人士也不會做出賣桑堡的事。例如前面說過的，當塞茨尼克製作Anna Karenina 時，George Cukor 就推掉了導演之職; 但當桑堡回來監製Camille 時，他就欣然當起導演來。因此塞茨尼克縱有岳父之撐腰，日子也並不那麼如意。於是他私底下儘量和桑堡合作，訂下協議，各不干擾。但桑堡此時已心萌去意，著手另組製作公司，自己再去闖江山。也是此時，梅爾才能對John Gilbert 下手，摧毀他的電影事業，而桑堡眼見自己好友被毀，卻無能為力。就在此時，他以英年逝世，難怪梅耶在他的追悼儀式之後對身邊的心腹Eddie Mannix 說:「上帝對我，真是不薄.」 (下：米高梅兩大巨頭梅爾/左，及桑堡/右。右二是桑堡的妻子Norma Sherarer，左二是女星Marion Davies，她也是報閥赫斯特Randolph Hearst 的情婦。)
桑堡最後幾部監製的片子是: 茶花女Camille，Shearer 主演的羅密歐與茱莉葉Romeo and Juliet 羅密歐與茱麗葉，及「大地」The Good Earth。在他於1936年九月十六日去逝時，`大地'剛完成。過去他堅持一個原則是，從不在影片上提製片的名字，他說:「自己給自己的頭銜，再大也不值錢.」因此他手下的製片，一律不掛名。在塞茨尼克來到米高梅後才開始在片頭上寫監製的名字。現在公司為紀念他，在完成的`大地'影片最後加了一行紀念他的文字。這是他為電影奉獻一生，在影片上所留下的唯一記載。不過到今天，在好萊塢，桑堡Irving Thalberg 還是一個響噹噹的名字。因為在他死後，同業為要紀念他對電影事業不朽的貢獻，在奧斯卡金像獎中加設了Irving Thalberg 獎，每年頒發給有相當水準的電影監製。為秉承桑堡對電影質素之要求，這個獎有時寧可從缺，亦不會輕易頒發。而得獎的都是電影圈最負盛名的製片或兼導演人選: 塞茨尼克David O.Selznick、華德迪斯奈Walt Disney、西席地密爾Cecil B.de Mille、華納Jack Warner、威廉韋勒William Wyler、希區考克Alfred Hitchcock、英瑪袌曼Ingmar Bergman、史蒂芬史匹堡Steven Spielberg、比利懷德Billy Wilder、喬治盧卡斯George Lucas 等。
Camille 的成功使到嘉寶的名聲達到新的巔峰，但她此時的內心卻和外表全不配襯。她不快活、她苦悶、她疲累。在她此時寫給伯爵夫人Horke Wachtmeister 的信中說:
我極之厭倦做為一名明星的生活，厭倦他們給我的劇本，總之是一個`倦'字。 但由於目前我對自己的經濟狀況還不滿意，因此只有再做一陣。
可能由於她工作時的集中，或者由於失眠，她在拍Camille 時幾乎崩潰。在她給Horke 的另一封信中說:
我忙壞了。除了Camille 和我的身體外，我幾乎什麼也不能想。我從來沒有這樣工作過，有時我會累到哭起來。我早上七點鐘出門、要到晚上七點才回到家。拍完戲後還要留在片場中看醫生。但好像沒有用，甚至更壞。
她在信中並透露，由於長期頹喪，她還去看一名精神醫生，每次一個半鐘頭。醫生要她以幽默的心情面對不如意事，顯然認為她遇事太認真。她此時並要Horke 為她在瑞典找一些好的產業做為投資之用。伯爵夫人終於為她找到一處一千畝的龐大林地，其中有六十畝是可耕地，上面還有四個湖泊。要價是二十七萬六千瑞典幣，她立即要哥哥Sven 為她買下。據說她是在擁有這片土地之後，才對自己的未來首次有了安全感。
因為Camille 叫好又叫座，公司急於為她開拍新戲。她很早就希望演拿破崙與約瑟芬間的愛情故事。事實上，她在米高梅的十多年期間，公司至少為她買下了二百個故事版權，拿破崙也是其中之一。但公司一直找不到一個合適的拿破崙人選。原因是，演拿破崙的人選一向不好找。多數美國演員的型不合適，而且個子不能太高。此外這個人要有份量，才能與她配戲。因此當發現法國演員查爾士鮑耶Charles Boyer 是適當人選時，立即著手籌備。
Boyer 在法國已是成名影星，自有聲片出現後，他被請到好萊塢為美國影片配上法國音以外銷歐洲。在好萊塢，他似乎是唯一能演拿破崙的人選，因此公司決定等他的檔期。
但嘉寶仍未能演成約瑟芬，她演的是拿破崙後期的一個情婦Marie Walewska。她原是波蘭一名農家女，因為家窮，年紀輕輕就嫁給了一名年老伯爵。拿破崙看上了她、她也愛上拿破崙。由於人們相信拿破崙可以幫助波蘭對抗俄羅斯及哥薩克外敵，基於愛國心，她跟了拿破崙去，並生了一個兒子。但她和兒子一直沒有合法地位。(下圖：嘉寶與男主角Charles Boyer在片中有恩愛的表現。)
公司預計以三百萬元拍這部片子，初初籌備時桑堡尚未去世，單單劇本就由十七名編劇多次改寫。配角人選也十分齊整，導演人選是與她合作七次之多的Clarence Brown。由於擔心美國人不會唸Walewska 這個字因而影響票房，因此在美國上片時改名為Conquest 征服 。但影片拍出來，票房及口碑都差。影評人也吝於給她任何讚美，許多人甚至批評她演出死板，一些也不起勁。而她的服裝也使她看來欠缺女人味。反而是Boyer 得到好評，並獲最佳男主角提名。這是少有的在嘉寶影片中不被她的光茫遮蓋的男主角。幸好同一年她也因Camille 獲提名，否則就面上無光了。
在拍Conquest 時，她認識了著名樂隊指揮史多考斯基Leopold Stokowski，他曾是辛辛那提交響樂團指揮及費城交響樂指揮。自三十年代初，他就應邀到好萊塢為影片作曲及配音。在嘉寶拍Conquest 之同時，他也在為環球公司拍One Hundred Men and a Girl，他在片中就演他自己- 一個指揮家，在影城也是名氣響噹噹的人物。1941年他為Walt Disney (華德‧迪斯奈，or 和路‧狄士尼) 的卡通片Fantasia 配音時，更名震一時。但他和許多人一樣希望認識嘉寶，並央求編劇Anita Loos 介紹。
Stokowski 比嘉寶大二十三歲，外型清瘦，而且有少年白髮。但他們初見就十分投緣，因為他有才氣，又有心討好她。很快他們一起吃飯、應酬的照片就出現在報紙上，新聞界還預測他們好事近了。
在她一生中，她經常會自我矛盾的不能決定是否應當成家。雖然她一再強調自己無意結婚，事實上她也不嚮往婚姻生活。但在世俗壓力下，她又經常哀嘆也許錯過了結婚機會。此時她也三十多歲了，而Stoky 就在此時適時出現，他有自己的事業、名氣，並且正與妻子辦離婚，倒是難得的結婚對象。不過拍完Conquest，她又回到瑞典，這次她連未來合約都未與公司討論。她準備好好休息一陣，並決定自己的未來。
她在聖誕節之前回到瑞典，與母親及哥哥家人一起過節。但她一到，伯爵夫人就邀她到她的宅第去渡假: 騎馬、看戲、和其他應酬。後來她的關節炎發作，加上這種生活也過膩了，於是她接受Stoky 的邀請，到地中海Ravello 一個別墅區Villa Cimbrone 渡假。在地中海溫暖的氣候下，享受陽光。他們都是健身主義者，例如兩人都喜素食，經常以沙拉、橄欖油、yogurt 等為主食。又喜歡一起做瑜珈。Stokowski 教她欣賞義大利的文化和藝術，並經常到羅馬參觀古蹟。她也由他那裡學習欣賞音樂。(拍完 Conquest 後，嘉寶與 Leopold Stokowski 在地中海度假。因為有攝影師拍照，她慣例的低頭躲避。/ Svensk Filminstitutet 提供)
不到一星期，他們的行蹤就被記者發現。很快的，世界各地的記者蜂湧而至，日夜包圍住他們的別墅。只要他們一出門，就有大批記者圍攏來，使他們根本無法自由行動。而且每天報上都是有關他們的傳聞消息: 例如他們的可能婚訊、他們的行程、甚至訪問他們的僕人、查問他們吃什麼食物之類的報道。許多消息更是記者補風捉影、甚至捏造的。如此三個星期之後，兩人都受不了，於是與新聞界妥協。他們同意舉行一次記者會，條件是記者不可再騷擾他們。他們在Capri 的旅館中舉行記者會。記者第一個就問他們結婚的傳言，她先是搖頭否認，在記者追問之後，她才說:「有些人是希望結婚的，但有些人則不想。在我，從來沒有結婚的願望和衝動.」當問到她與Stokowski 的關係時，她說:「他是我的朋友，我有很多朋友，但我不一定都嫁給他們.」最後她狠狠的瞪著記者說:「我天真的以為，我可以自由旅行而不受騷擾。為什麼我們不可以不受跟蹤和騷擾﹖這樣子打擾一個希望安寧的人是殘忍的。你們已破壞了我所有的興緻.」說完她就站起來離去。
但是一些未參加記者會的記者和攝影師，繼續跟蹤他們。於是他們離開義大利經北非回到瑞典。她帶Stoky 到她在波羅的海岸買的一個莊地住下，她在這裡有一個有十五個房間的農莊。他們終於在這裡獲得寧靜，並過了一個月的愉快時光。許多人說，這是她近來難得的一段開心時期，她並向朋友介紹Stoky 是她的男朋友。但不久他們就分手了。原因可能是Stoky 和她談及一起拍片的事，使她疑心他是想利用她。另外，美國報紙刊出他們將結婚的消息，而消息來源是Stokowski。她最恨別人利用她宣傳，因此立即對他冷淡起來。嘉寶的疑心是有根據的，因為不久之後，Stokowski 就追上了美國的富有女繼承人Gloria Vanderbilt。
和Stoky 分手後的那個夏天，她在瑞典繼續和伯爵夫人Horke Wachtmeister 來往。舊友索倫森Wilhelm Sorensen 這時已回瑞典定居，嘉寶要他為她安排放她第一部電影The Saga of Gosta Berling 給她看。她叫索倫森和伯爵夫人都在外面等，她一個人在裡面看。由這些地方，可以看出她在與朋友交往時的態度，而多數朋友都能容忍。還有一次，他們三人一起到另一個瑞典富商Wenner-Gren 的遊艇上晚餐。分手時，富商太太送每人一份禮物，嘉寶的是精緻香水瓶。她一見索倫森的是袖扣，立即和他交換。索倫森敘述這事時也對她的性向作了強烈暗示。
回到紐約時，她意外的接受記者訪問，但只簡單回答幾個問題。記者第一句就問她是否會與Stokowski 結婚，她說:「如果我們結婚，你們必定已經知道.」當一名記者問她，此次渡假是否愉快時，她趁機回敬他一句:「沒有和平安寧，何來愉快?」Mercedes 曾來紐約接她，然後一起回加州。
她這次回歐洲，當地已是戰雲密佈。她曾考慮出售部份瑞典的產業，但為了將來回瑞典時有安身之處而沒有脫售。但她首次考慮入美國籍，並將家人接到美國定居。
在電影圈，許多歐洲導演、演員都在尋求到好萊塢發展。特別是猶太人，更成群尋找出路。歐洲戰事對嘉寶影響最大的是，她的歐洲市場不存在了。過去，嘉寶的片子在歐洲賣埠的價錢，遠超過在美國的利潤。現在她的市場減少一半以上，加上前一年，她的Conquest 票房口碑都不佳，因此她的聲望驟降。美國獨立片商協會甚至在這一年宣佈她為`票房毒藥'之一，同列名單的都是與她一樣紅極一時的明星: 瑪蓮黛德麗/德列治Marlene Dietrich、鍾歌羅馥Joan Crawford、凱薩琳赫本Katharine Hepburn 等。片商們說，電影公司付這些明星太高的片酬，使影片成本過高，但影迷們並不那麼愛看他們的電影。因此在1938年她與公司續約時，只是一部片子十二萬五千元的片頭約。比她一年前簽的片約，片酬少了一半以上。
這次回來，她在Mercedes 住處附近的North Amalfi Dr. 找到一間住所。又透過Mercedes 的介紹認識了當時一名風頭人物- 因為寫Look Younger, Live Longer 成名的營養專家Gayelord Hauser。他的`自然療法'在當時十分新潮，因此在好萊塢相當吃香，許多明星都是他的信徒: Clara Bow、Paulette Goddard 等。在她第一次到Hauser 家時，吃了兩種奇怪食物。其一是用糙米做的漢堡包，他用糙米配上胡桃粒，用雞蛋調勻後，在花生油或牛油中炸熟，夾在麵包中食。甜品是煮熟的西柚，內心灌些蜂蜜。
嘉寶為了維持身體苗條，一直都在節食。但她一直是沒有計劃的節食。例如她多數時間吃素，然而又愛吃一些高熱量食物，例如馬鈴薯、蛋糕之類。食物中缺少蛋白質等養份，因此她總是感到疲倦，又易生病。Hauser 一看她的食譜，立即給她開了一份新菜單，在生菜中加上雞肉、瘦肉、及煙肉等營養食品在內。結果她精神好了很多，對Hauser 十分佩服。
但Hauser 很明顯的是要追求她。四十歲的Hauser 是德國移民，身高六尺餘，健康、健談、又見多識廣。他在美國許多城市開的自然食品店，受到年輕人及知識份子捧場，很快就為他賺進大把鈔票。他並在紐約及洛杉磯等地擁有不少產業。他的成功，使他最初追求嘉寶的行動獲得回報。人們經常會看到他們一起晚餐、看戲。她甚至會出席他所主持的一些講座，對於人們說他們是一對似乎不介意。據說由於Hauser 的開朗性格，她的個性也改變很多，變得開朗和有人情味些。不久報紙八卦欄就傳出他們即將結婚的消息。
回來之後等了幾個月，導演劉別謙Ernst Lubitsch 交給她一個劇本，是個喜劇。過去十多年來，她演的多是愛情悲劇角色。不論是時裝、或古裝宮廷劇，都脫不了一個模式。米高梅一直想為她擴充戲路，但一來不知轉什麼戲路; 二來因為她原有形像太受歡迎，擔心改變戲路後，觀眾不接受。這次據說是Salka Viertel建議為她寫一個喜劇劇本。在故事會議中，有一名編劇提出一個大綱:“一個充滿布爾雪維克革命思想的蘇聯女子，到了五光十色的西方世界- 花都巴黎，陷入愛河之中。發現資本主義並沒有想像中的邪惡”。就為這三句話的大綱，這名編劇就得到一千五百元的酬勞。隨後製片就找編劇人員改寫成劇本。經過好幾個月的多次改寫，才由比利懷德Billy Wilder 等三人定稿。劇名Ninotchka，劉別謙對她說，若有任何不滿，公司立即為她再改過。
當時比利‧懷德也是逃到美國的歐洲導演之一，尚未成名。他奉命到嘉寶家中，將完成的初稿送去給她看。他有些心怯。抵達嘉寶家中後，見到她正在游泳，到池邊才發現她是上空的。雖然Wilder 也來自歐洲，然而因彼此不熟，還是覺得尷尬。但她卻無事人一般，也不急著穿衣。
劉別謙是本世紀初最著名導演之一，1922年受瑪麗碧克馥Mary Pickford 之邀，到好萊塢為她執導Rosita。他的電影幾乎每一部嘉寶都看過，特別是他第一部有聲片The Love Parade (1929)。嘉寶看後十分仰慕，還和索倫森一起去拜望他，表示將來有機會，兩人可以合作。當時Lubitsch 就說，他認為她可以演喜劇。
嘉寶也一直希望有機會演喜劇。她在初到美國時，認識了卓別靈，她和史提勒Mauritz Stiller 都曾向卓別靈建議或暗示，希望兩人合作，但卓別靈沒有熱烈回應。事後嘉寶說:「Charlie 有自己的女人.」因為卓別靈選女主角和選情人一樣，喜歡看來是未成年的少女。高頭大馬的嘉寶不合他的口味，何況她又冷若冰霜。
Ninotchka 是一名忠實共產黨員，平時不茍言笑。她被上級派去巴黎，在那裡較早時已有三名共幹抵達，主持出售一批沙皇時代的珠寶，得款用來購買農業機器，改善蘇聯農業。但這三名共幹到了花都，立即為其紙醉金迷所引誘，樂不思蜀。Ninotchka 的任務是監視這三名共幹完成任務回國，但她到了巴黎後，也認識了一名花花公子Leon (Melvyn Douglas馬文道格拉斯飾)，彼此發生好感。Leon 並盡一切能力恢復她的人情味。Leon 的情婦是一名白俄貴族Swana，她在逃離俄國前擁有一批珠寶，也就是現在由蘇共拋售中的一批。她曾向法院申請禁制令，禁止蘇聯出售行為。但在她發現Leon 和Ninotchka 之間的親密關係後，同意放棄這批珠寶，條件是要Ninotchka 回到蘇聯。結果她受命回國。但不久，她又被派到土耳其，任務仍是監督同樣那三名寶貝。然而此次三名共幹決心留在西方開餐館，不回去了。他們還通知巴黎的Leon 來此和Ninotchka 會合，因為他們也看出她對西方的態度改變了。(下圖；最美麗的共產黨員，跟MelvynDouglas 演對手戲。)
在片中飾Swana 的是Ina Claire，她是John Gilbert 的第三任妻子，在片中也演情敵，顯然公司是為了宣傳噱頭而做的安排。Ina 這人十分八卦，她說了很多嘉寶的閒話。她說，在拍片時，嘉寶曾向她挑逗，她拒絕了。隨後嘉寶說:「我要去洗手間.」Ina 說，她說的是`little boy's room'。稍後Ina 再去到洗手間時，見到馬桶蓋是掀起來的。由Ina 一番話，可見當時好萊塢圈內對她的性向及性別都謠傳紛云。(有可能是她太神秘，予人說閒話的機會。)
Ninotchka 的故事在目前看來無甚新意，但在當時卻是十分創新的。在那之前，好萊塢幾乎未曾拍過採取明確政治立場的電影，何況是一部反蘇片﹖因為當時的好萊塢，多數的製片、導演、編劇都是親社會主義的左傾份子。原因之一是文藝界人士對社會主義及共產主義比較容易有幻想。其次，在歐洲受到納粹迫害的猶太人很自然的因為反納粹而親共。何況此時正是第二次世界大戰之前夕，舉世為納粹殘酷暴行震驚之際，由嘉寶主演一部反蘇電影，而導演又是反納粹的猶太人劉別謙，情況實不尋常。
由於劉別謙在影圈的地位，以及他的親蘇立場，曾受到莫斯科邀請前去蘇聯訪問。他本來預計在蘇聯訪問八星期，但停留不到三星期就離開了，隨後他就採取與過去不同的立場。至於在蘇期間發生了什麼事，由於他自己不肯說，因此外人只能猜測。不過從此他對蘇聯就不再存有幻想，回國後他並通知Salka Viertel，說要退出荷里活的反納粹組織，說那是`共產黨的工具'。
至於Salka 本人則是以左傾為榮的知識份子，甚至自稱是共產黨人，在當時的荷里活還是時髦名詞。然而她卻未反對這個劇本，其間也有一段故事。因為她的三個兒子之一Hans 是托派共產黨，在列寧死後，Trotsky 就受到史大林迫害和整肅，連Hans 在洛杉磯示威時，都受到史大林派共黨的毆打和辱罵，這是唯一能解釋Salka 改變立場的原因。
Ninotchka 中有許多精彩對白，而嘉寶不茍言笑的說出這些對白更是討好。例如她一下飛機時，三名同志問她:「莫斯科近況好嗎?」她回說:「很好，最近一次群眾整肅十分成功。雖然蘇聯人口少了很多，但品種會更純正.」
此外，嘉寶首次在這部影片中出現大笑的鏡頭，這也是她在影片中、甚至劇照中、唯一的一次大笑的鏡頭。最初她不肯拍，認為自己沒法拍好。何況餐廳中有不少食客，這表示有不少臨記參加演出，這就很影響她心情。劉別謙勸了許久，並保証無人偷看，她才拍了。而且效果非常好，MGM 立即用來作為宣傳主力，在海報上只有兩個字: Garbo Laughs!
片子在1939年七月拍完後，同年十月在好萊塢的中國戲院首映。同一天傳出蘇聯和納粹簽暑互不侵犯條約的消息，荷里佸的`反納粹聯盟'立即解散，也為這部電影提供了最好的宣傳。而且由於影片本身富娛樂性，在票房上創下新的佳績，而影評也一致讚好，確是叫好又叫座的電影，一雪前一年`票房毒藥'之恥。
劉別謙在影壇的地位及資歷都比嘉寶要高，但在拍這部片時，他們的地位已倒轉過來。每天早上，Lubitsch 都會衣冠楚楚的先去叩她化妝間的門，向她問好。然後脫去外衣、捲起衣袖，開始工作。到下午嘉寶放工時，他又穿上西裝外套，到她化妝間去道晚安。他這一套莊嚴的儀式，在好萊塢是史無前例、也後無來者。這証明，她的工作態度、她的演技、她的名聲都已達到超人一等的地位。
在拍Ninotchka 時，她在片場中的情緒與往常很不同，經常與人有說有笑的。有一天甚至在中午休息時，參加了員工們臨時興起組織的棒球賽。她擔任投手，(她投球不壞，她說是小時玩拋雪球練出的成績)。有人說這是Gayelord Hauser 帶給她的影響。在片子拍完後，傳說Hauser 還送她一枚鑽石戒指。稍後他們還一起到東部去渡假。在紐約時，她也首次到一些影星常去的熱門地方，如21俱樂部，或去夜總會(雖然她絕不跳舞)，這都是她過去從不去的地方。
離開紐約後，他們又去佛羅里達州，然後坐遊艇到巴哈馬群島，渡過兩個星期的愉快假期。但假期結束，他們之間的`戀情'也結束了。原來在他們前去佛羅里達前，Hauser 向一名記者保証，他此次必然會和嘉寶結婚，而且他會將婚訊首先通知他。嘉寶聽到這件事，立即決定不再與他單獨出遊。不過他們間仍維持朋友關係。
1939年九月，歐洲戰事擴大，她迫切的進行將家人接到美國。同年十月她哥哥Sven、他的美國太太、七歲的女兒、及母親一行就乘郵輪到了美國。她母親此時六十六歲，身體情況很差。到洛杉磯後，她在Inglewood 區買了一間屋給他們住。但她平時很少提及家人，因此只有至親好友才知她家人到了美國。而且她也不是經常去看他們。據她的朋友說，她與母親之間一直不親近，因為她母親與Sven 較親。不久他們就搬去新墨西哥州的Santa Fe 住，據說那裡的沙漠氣候較適合她母親。
除了她家人外，她相熟的一些瑞典人也移居加州，因此她串門子的機會多些。雖然她仍是很難得才會拜訪朋友。由於她在拍完 Ninotchka 之後，隔了一年才再拍片，這一年時間她多半捲縮在家中。她在此時寫給伯爵夫人的信中說，她幾乎是足不出戶，經常與自己說話。她此時身體很不好，一次感冒就延續五個月之久。而且失眠情況嚴重，雖然她有時晚上七時就上床，但一直看書都不能入睡。此外她腎臟不好，身體虛弱。為此她到處遍訪名醫。
她此時的生活狀況和心情，唯有由她寫給伯爵夫人Horke 的信中得到蛛絲螞跡。她繼續表示她對電影失去任何興趣:「拍電影於我是越來越困難。不知為什麼，每次去到片場都感到難堪.」不拍片的時間，她根本不涉足片場。「我不知道應當做什麼。戰爭如果結束，我最希望的是能回家，再也不拍一部片子。我甚至不願想有關拍片的事.」她在信中充滿了對瑞典的思念，雖然家人都已來到加州，她仍覺得瑞典是她的家鄉，每封信都叫Horke 寄瑞典報紙給她。她關心瑞典的戰事，信中要Horke 為瑞典祈禱，希望戰爭不會擴大。她從來不公開談戰爭，她說:「我不懂政治.」她甚至在私人信函中也不談政治。唯有一次，有人向她說起，說希特勒很欣賞她的美麗，說她是純粹亞利安人的典型。希特勒並收藏有她的Camille 拷貝，一看再看。(另一部是Marlene Dietrich 的The Blue Angel)。
雖然Ninotchka 為她創下新的票房佳績，但戰爭使她的歐洲市場一夜之間消失。過去歐洲市場佔MGM 全部電影市場收入的百分之四十，而她又是在歐洲最吃香的明星。因此公司在1940年十一月與她簽新約時，同樣是簽兩部片頭約，但每部片僅十五萬元片酬。 而且因為失去了歐洲市場，MGM 就試圖為她塑造新的形像，純粹為吸引美國觀眾為目標。因此在她的下一部片 Two-Faced Woman 中，她就要以健康的、開朗的面貌與觀眾見面。 在片中，她飾一名科羅拉多州的滑雪教練，嫁給了一名報紙發行人(Melvyn Douglas 飾)。婚後隨丈夫回到紐約，見到丈夫的、都市中長大的舊情人(Constance Bennett 飾)，她自認不是對方的對手。於是她假扮是自己的雙胞胎姊妹，設計出一個比較風趣、有品味的上流社會女人形像，再去勾引自己的丈夫。
為了她的新形像，米高梅為她改變髮型，剪短後燙成大波浪。她並在片中滑雪、游泳、跳倫巴。公司在宣傳中並強調，嘉寶將會帶領一個新形像、一個新潮流。但電影推出後，觀眾並不受落。除了因為劇本太弱之外，MGM 亦只用了三十萬元拍這部片。此外，攝影、服裝都換了人，也有影響。Adrian 就反對改變形像，他說，當嘉寶不再高貴神秘，就不是Garbo 了。(下圖：一個活潑愛玩的嘉寶。)
本來Mayer 是請了公司中最好的編劇來寫劇本，但因為劇情敏感，擔心電影審核機構不能通過，因此改寫多次，使到劇情失去說服力。例如在原來的故事中，她丈夫不知她是假冒的，但仍與她巫山雲雨一番。然而這就有通姦之嫌，不為當時電檢所容。於是將劇情修改為她丈夫其實知道實情，這就失去喜劇意味。但既使如此，仍受到教會反對。當時美國天主教會成立了一個道德委員會，專審查電影或小說是否傷風敗俗。Mayer 為確保電影順利演出，特別邀請一名大主教到影城看試片，並徵求他的意見。沒想到推出後，仍被教會攻擊為`反基督精神'及`不尊重家庭制度'。她在片中跳舞時穿的一件小禮服也被批評為太過暴露。(其實有人批評以她的身材，連乳溝都看不見)。這些攻擊，不不僅影響美國票房，還大大影響Garbo 的聲譽。最後連澳洲也禁映。
這件事對Garbo 的影響很大。她過去一直扮演壞女人的角色，她自己已非常不快，現在竟然嚴重到引起教會攻擊。她更相信了公司中有人在故意破壞她的事業。她此時寫信給Horke 說，她相信公司中有人要`置她於死地'。
電影在1941年最後一天在紐約首映，距日本偷襲珍珠港不到一個月。部份影評人指她表現死板、拘謹，有如木偶。而支持她的影評人則說，讓她演這樣一個角色不但錯誤，而且殘酷。
在這部電影中，她的最後一句台詞是:「在這個殘酷的新世界中，再也沒有我容身之處.」這句話像預言一樣，預告她的拍片生涯到此為止。隨後珍珠港事件發生，戰爭擴延到美國，人人被捲入戰爭中，她從此再沒有一部電影問世。這部不幸的作品成為她最後一部電影。三十六歲的Garbo 就在她風華絕代的事業巔峰上，從此自銀幕上消失。
事實上她自己也沒想到，Two-Faced Woman 會成為她最後一部電影。事後，多數影迷以為她是有計劃的退休。因為，一來她最後一部電影票房、口碑都不佳，她因此心灰意冷。其次因為大戰的爆發，改變了影迷的口味，她那種貴族式的、及不食人間煙火式的美麗已不再為人接納。第三，戰火使她的影片失去歐洲廣大市場，因此她決心不再拍片。事實並非如此，雖然她是真的厭倦拍片，早在多年前就嚷著要退休，但她並沒有真正退休的計劃。只不過，她從此再也沒拍成一部片。#
