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這是派拉蒙在1957年推出的彩色大銀幕歌舞片，講的是一間時尚雜誌挑選了一個有氣質的模特兒，作為新潮時尚代言人的經歷。片中有歌有舞，以及美麗的服裝。這電影的劇本來自於1927年百老匯的同名歌舞劇，因為事隔30年，劇情改變了很多。而且原來的舞台劇及默片都是由舞星弗雷亞士坦Fred Astaire跟他的姊姊Adele Astaire一同演出，而這一次，則是由當時已經58歲的亞士坦跟當時僅有28歲的奧黛麗赫本Audrey Hepburn合作，而且是飾演一對情侶。
原來的舞台劇，是由著名作曲家葛許溫兄弟George and Ira Gershwin作曲及填詞，但在這電影拍攝時，哥哥George Gershwin已經去世，所以片中增加的三首歌曲，都是由Roger Edens作曲，Ira Gershwin填詞。而原有劇作中的歌曲就有四首獲得保留。
最初電影公司反對讓年齡差距如此大的影星飾演情侶，但是據奧黛麗赫本說，是她堅持Fred Astaire必須主演，這還是她參與演出的先決條件。原來她從小就崇拜Astaire，此外從小就受芭蕾舞訓練的赫本也希望在片中跟Astaire一起表演歌舞。而且赫本在本片中的歌曲都是自己演唱，而不像後來的My Fair Lady 窈窕淑女(1964)，是由人幕後代唱。
這電影由Stanley Donen導演，他導演過很多歌舞片，包括非常成功的：On the Town (1949)，Singin’ in the Rain 萬花嬉春 (1952)，七對佳偶Seven Brides for Seven Brothers (1954) 等。這電影在巴黎實地拍攝，電影的攝影及彩色都非常美麗，不過這電影因為劇情(故事)薄弱，推出時賣座不理想，連四百萬成本都沒有賺回來。直到1964年，當My Fair Lady推出時大為轟動，派拉蒙就趁勢再將這電影推出，這時才賺回成本而且還有利潤。
這電影獲得四項金像獎提名：最佳服裝設計(派拉蒙的Edith Head，以及巴黎的Hubert de Givenchy)，最佳原創劇本，最佳攝影，最佳藝術指導(布景)，但均未獲獎。
劇情：
梅姬Maggie Prescott是美國一份時尚雜誌Quality的發行人，她正在尋找一個未來的流行趨勢，作為最新一期雜誌的封面，新內容。首先她訂下以粉紅色顏色做基調，服裝，布景都以粉紅色為主，甚至連辦公室，他們的汽車，飛機都油漆成粉紅色。這時梅姬跟手下一班模特兒就在他們在曼哈頓的辦公室唱了一首Think Pink，又唱又跳。
對於這位具代表性的模特兒，梅姬訂下的原則是必須美麗，但也必須代表有學識。她找了一些模特兒，但在拍照之後都覺得不滿意，這時她們的首席攝影師迪克Dick Avery就建議，要模特兒看起來有學識，不如選擇一間古老的書店去做背景。梅姬立即同意。
他們立即帶著大批模特兒及攝影器材，到紐約格林威治村，找到一間具有波希米亞風味的小書店，一進去他們就架設攝影機，擺放道具，讓書店的女店員小喬Jo Stockton嚇壞了，她極力阻止，最後她被梅姬趕出書店，說她礙事。當他們拍完走了，她進去一看，裡面的書被散得一地都是，非常氣憤，但是迪克留下來幫她整理，迪克聽見她滿口都是與書籍，哲學有關的理論，不禁對她另眼相看，迪克還談到時裝界的首都巴黎，說做一行就隨時可以去巴黎。小喬說她也嚮往巴黎，不過她嚮往的是去見當地一位哲學大師艾彌爾教授Professor Emile Flostre。說他是Empathicalism (人同此心，心同此理) 同情心理論的大師。
迪克臨走在她面頰上輕輕一吻，這一吻讓小喬不知如何應付，趕他出去。但他走後，小喬卻動了心，拿起模特兒留下來的一條長長絲巾，在鏡子前擺弄姿勢，唱了一首How Long Has This Been Going On?。
迪克回去後，發現他昨天拍的相片中，最吸引他的是相片中，躲在一角的小喬的面孔，他認為那才是他們尋找得漂亮又有學識的面孔。梅姬雖然不信，但是同意找她來試鏡。但是知道她性格固執，為了吸引她，就跟她訂購了50元以上的書籍，叫她送來.(下: 讓迪克動心的是畫面中小喬的面孔.)
當小喬來到雜誌社，梅姬從頭到腳打量她，決定她全身都要改造，並拿出大剪刀要剪她的頭髮，小喬大驚立即逃跑了，她們全體追出去，結果小喬跑進一間暗房，迪克正在沖洗相片。知道她在逃避，就用巴黎引誘她，她才對這份工作稍有興趣。迪克又將她的相片放大，沖洗出一張連她自己都意外的畫面，這時兩人就在暗房一起又唱又跳了一首Funny Face，因為梅姬說她的面孔Funny，迪克就說是Interesting。
很快他們就出發到巴黎，去那裏拍攝一輯時裝宣傳照。下了飛機他們都說累了，要去旅館好好休息。事實是，他們三人都坐了計程車到各景點去遊覽，他們分別去了凱旋門，香榭里舍大道，羅浮宮，塞納河畔…最後三人在艾菲爾鐵塔相遇，一路上大家唱的是Bonjour， Paris!。(下：三人又唱又跳，最後在艾菲爾鐵塔相聚。)
之後他們回到旅館休息，但是到了約定的試裝時間，化妝師，髮型師都在等她，卻找不到她。這時迪克想起小喬說起她到巴黎最想見的就是那位艾彌爾教授，於是他坐計程車到塞納河左岸(波希米亞社區)的酒吧咖啡室去找，終於讓他找到了。他見到小喬正在跟三個男性酒客高談哲學，這酒吧像是一個巨大的實驗劇場，很多青年男女不是在跳舞，就是在玩音樂，要不就喝酒發呆。他看穿那三個男人根本聽不懂她的話，他們坐在那裏只是因為她付錢買酒，當他用英語說那些人都是Mr. Worms時，他們還跟他笑，這讓小喬尷尬，於是她起身在酒吧跳現代舞，(在這裡這樣做似乎很尋常)，之後兩個男子出現陪她一起跳，迪克就在一邊看她跳舞。
他們出來後，迪克忠告她來巴黎是為了工作，她必須每天按時間表出現，她答應了。到了她公寓，迪克在她的窗口下的小天井表演了一支舞蹈Let’s Kiss and Make Up，表示為剛剛的行為道歉。這支舞中，他將白色外衣脫下，露出裡面的紅色襯裡，表演鬥牛。
第二天一早她依照時間表出現，之後一群化妝師，髮型師，服裝師就在她身上下功夫，兩個多小時後她出現了，粉紅色的上衣，米色的長裙，米色長手套，全新的形象，大家都拍手。他們的努力，尋找都沒白費工夫，他們找到了。
之後他們每天都出去拍照：凱旋門前，巴黎鐵塔下，羅浮宮前面及裡面，火車站的火車前(扮演安娜卡列蓮娜)，巴黎的花市，塞納河上釣魚，(這裡的服裝都是法國服裝設計師Givenchy為她設計的。)(下：她在不同地方拍的相片。)
這天她拍婚紗照，背景是一條小河邊的一座古老鄉村小教堂。穿上結婚禮服，但自己不是新娘，加上拍完這些照片他們就要離開巴黎，小喬突然感傷了，她眼角流下淚來，迪克說她是自己所見最悲哀的新娘。她表白說自己不想離開他，這讓迪克喜出望外，一邊拍照，一邊唱了一首：He Loves and She Loves，他們還一邊跳舞。河流中有一座浮橋，他們也在浮橋上跳舞，河流中還有白天鵝，草地上有野花跟白色的鴿子。而且空氣中都有愛。
之後他們回到巴黎，準備一項重要的活動，與傳媒見面。小喬擔心記者會問些她不能回答的問題，梅姬為了讓她心情輕鬆，陪她唱了一首On How to Be Lovely，她們將藍色桌布當作圍裙及頭巾，很有少女模樣。(下：兩個女人跳了一隻輕鬆舞曲。)
那天晚上，小喬穿了一件寶藍色的很豪華的披風大衣，準備到服裝設計師Peter Duval那裏出席活動，但此時聽說艾彌爾教授將到附近一間咖啡室拜訪，她不想錯過機會就趕去了，迪克只有陪著她去。到了那裏他們發現這位教授很年輕，迪克立刻就不高興，對對方冷嘲熱諷，被小喬趕出來。
回去後，所有媒體都在等著，他們兩人卻在簾子後面爭吵，當布幔打開時，後面一團糟，噴泉傾倒，風扇吹得兩人頭髮跟服裝都不整，小喬的美麗的精美設計的服裝也都弄濕了，這是一場災難性的記者會，報紙上大篇幅報導，梅姬非常憤怒。服裝設計師Duval也很煩惱，因為他要藉小喬展示他新一季的設計，但是事後小喬躲開了。
他們到處找小喬，迪克相信她去了艾彌爾那哩，就設法找到兩名Empathicalism的信徒找到了他的家，原來他就住在那間咖啡室樓上。為了引小喬出來，他們兩人即興表演了一首Clap Yo’ Hand，利用跳舞的機會上到樓上，果然見到小喬在裡面，迪克開始對對方不客氣，很快又發生衝突，還揍了對方一拳，小喬要趕迪克走，迪克走了之後，她又發現那位教授對她確實有不軌意圖，於是她也用花瓶打了對方，自己回去了。
當她回到旅館，發現時裝表演正要開始，於是她趕緊開始了一場非常成功的演出，設計師Duval非常滿意，但是小喬見不到迪克，就一直找他。梅姬答應幫她找，但是聽說迪克已經去了機場，準備先回美國。這時她在窗外見到一架飛機飛過，知道迪克已經走了，所以表演完最後一件衣服，她就離開了。
其實這時迪克在機場還未上飛機，他闖見艾彌爾教授也在機場，他見到艾彌爾頭部包紮著傷口，問他怎麼回事，艾彌爾說，他是被小喬打傷的，縫了八針，另外耳朵嘴唇都受傷，迪克聽到這裡大喜，知道小喬沒有跟艾彌爾在一起，就趕回旅館，但是大家都說她已經走了，沒人知道她去了哪裡。這時梅姬說，你跟她應當很熟了，你想想如果你是她，你會去那裡？迪克一聽，立刻到了那座河邊的小教堂，果然發現小喬在那裏。兩人終於開心的合唱了一首：’S Wonderful。
製作與卡司：
這電影的劇情真的不怎麼樣，一般歌舞片都不靠劇情，但也不至於這樣俗，這樣草率。若不是有這樣多好看的服裝，奧黛麗赫本美麗的面孔跟身材，真的沒有看頭。
赫本在這電影中，雖然是飾演服裝模特兒，但全部是穿平底鞋，或是只有一寸的有跟鞋子。其實赫本身高只有五呎七吋(170公分)，不是特別高，但是她身材均勻，又夠瘦，所以可以穿平底鞋都很好看。多數女人，除非非常高，沒有人願意在銀幕上穿平底鞋。所以你看好萊塢電影，那些明星即使飾演家庭主婦，在家哩，甚至在廚房煮飯，都穿高跟鞋。
說到歌舞，這電影中一些歌舞與Fred Astaire影片中傳統歌舞很不同，可能是推出時不受歡迎的原因。奧黛麗赫本在咖啡室跳了一場像是實驗劇場的現代舞，在1957年可能不合時宜。而迪克在她窗外跳的一支鬥牛舞，也缺乏創意，拖慢了節奏。此外劇情鬆散，太多地方牽強，這是編劇缺乏創意時容易犯的毛病。
觀眾對於28歲的奧黛麗赫本會愛上大她30歲的弗雷亞士坦應當也有疑慮。她在同一年跟賈利古柏拍攝 Love in the Afternoon黃昏之戀 時，56歲的賈利古柏就被攻擊年紀太大，但賈利古柏至少很帥，而Astaire連這一點都沒有。不過赫本說，她從小就崇拜Astaire，夢想能跟他跳舞，所以Astaire對她是一個偶像，不是一般的男人。不過觀眾看他們在一起就有些受罪。
奧黛麗赫本後來說：我等了20年才等到跟Fred Astaire一起跳舞，沒想到卻整到一身泥。原來他們在巴黎時天天下雨，地上都是泥濘，特別是在小教堂旁邊那兩場舞蹈，弄髒了她好幾雙緞子做的鞋子。看這電影裡的畫面，天總是陰的，幸好有豔麗的服裝點綴，才不至於太灰。
這電影其實對於當時剛剛興起的虛無主義，各種後現代哲學思想有批判的意味，好像那位教授，就是只會吊書包的偽君子。還有女主角小喬也是看了太多別人的書，卻沒有自己獨立思想的「現代青年」，連對方是想喝免費酒的事實都看不出來。酒吧裡那些男男女女都很膚淺，追求的不外是標新立異，好像當迪克剛到那咖啡室，一個女人在跟男朋友吵架，但是當那男人打了她一巴掌後，她卻立即開心起來，親吻對方，迪克此時就說：「這地方肯定對了。」這真是諷刺到家。
但是我見到一些影評卻說，這電影的「程度」太高(sophisticated)，所以只在都市中賣座，換言之是說「鄉下人」不懂欣賞。這就是文化人(影評人)高高在上的心理。這跟程度無關，只是看觀眾有沒有看透。
飾演梅姬的Kay Thompson本來是夜總會表演女郎，後來在影城擔任舞蹈設計，是歌星，也擔任歌聲指導，茱迪嘉蘭Judy Garland就是她的學生之一，她在這片中有四支歌舞，非常有水準，演技也沒話說，但是這卻是她唯一的一次演出電影，非常的浪費(人才)。據說是作曲家Roger Edens，跟填詞的Ira Gershwin大力推薦，才啟用她的。其實她更有另一方面的天才，她創作了以Eloise位女主角的一系列的兒童故事書，非常成功。
這電影的服裝設計師其實是Givenchy，但是派拉蒙的Edith Head設計了巴黎以外的服裝，就只是奧黛麗赫本在書店中穿的衣服，最初片頭的掛名只有Edith Head，奧黛麗赫本就堅持必須同時有Givenchy的名字。提名時也必須兩人的名字都有。其實觀眾都知道，那些漂亮衣服都是Givenchy設計的。Givenchy自從1954年的 Sabrina 龍鳳配 開始，就為奧黛麗赫本設計服裝，之後就為她幾乎所有的(有漂亮服裝的)電影設計服裝。(下左是她換裝後的新形象，下右是她在羅浮宮拍的畫面，都是Givenchy的作品。)
派拉蒙拍這電影先用了六個星期時間，在好萊塢片廠拍攝所有內景部分，之後在巴黎拍了一個月時間的外景，巴黎的美麗風光盡現眼前，在當時旅遊不是很普遍的年代，相信也足以吸引很多觀眾。
主要演員表：
奧黛麗赫本Audrey Hepburn 飾小喬Jo Stockton
弗雷亞士坦Fred Astaire 飾攝影師迪克Dick Avery
凱湯普森Kay Thompson 飾梅姬Maggie Prescott
Michael Auclair 飾教授艾彌爾Emile Flostre
Robert Flemyng 飾巴黎服裝設計師Paul Duval
Dovima 飾最開始時的模特兒 Marion
