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這部1927年推出的默片，電影名字也可以只叫做Sunrise，所以中文名是「日出」。電影是美國的福斯公司Fox Film出品，導演是德國的莫瑙F. W. Murnau，這是他第一次導演美國片。他是德國表現主義導演領頭者，福斯公司特別邀請他來拍一部表現主義的電影，但他在43歲時死於車禍，所以後來作品不多。
電影男女主角是喬治奧布萊恩George O’Brien，以及珍妮蓋諾Janet Gaynor，珍妮蓋諾是默片時期最有票房號召的女星，她並且因為這電影獲得好萊塢第一屆金像獎女主角獎。她演出這電影時只有18歲。進入有聲片後她繼續走紅，這裡介紹過她的：Small Town Girl(1936)，A Star Is Born 一個明星的誕生(1937)。男主角奧布萊恩在進入有聲片後，以演出西部片為主，但就沒有大紅。(下圖：男女主角。)
這電影最初的35釐米底片在1937年福斯公司的一場大火被焚毀，後來該公司使用其他地方找到的底片重新複製，才有今天的版本。不過這複製水準非常高，加上二十世紀福斯公司又推出了高清及Blu ray版本，所以今天在電視上見到的是完美的版本，加上原本攝影技巧就已經超出尋常，所以看起來簡直賞心悅目，完全不像是在看一部老舊的默片。
雖然這電影並非無版權限制，但我在網上見到至少兩個免費網頁，而且素質不錯。
劇情：
一個城市女子到一個湖濱小鎮度假，過了幾個星期，她感到厭倦，一天晚上她散步到一間農村住宅，她從窗口望見裡面有一對夫婦跟他們的小孩，她就吹口哨，要引誘那個男人出來。這男人受不住引誘，就偷偷走出家門，到外面與那個女子熱吻親熱。女人並且開門見山問他，是否會變賣農莊，同她到城市居住。
男人有些心動，但是說自己有妻子，她就說「有沒有想到(製造翻船事件)將她淹死？」男人聽說大驚失色，要打她，但是糾纏間，兩人又開始親熱。女人就建議他收集一些蘆葦，說將蘆葦綑綁起來，當他的小船翻覆時，他自己可以用這兩捆蘆葦浮起來求生。(下：城市女子收集蘆葦。)
男人拿著兩捆蘆葦回家，並說要帶妻子去旅行，妻子非常開心，就將孩子交給女傭。他們上了小船後，妻子見他神色有異，又不說話，就開始疑心。當男子將小船划到湖中心，準備將她推到湖裡時，她驚叫反對，男子也認為自己無法下手，於是他快速將小船往岸邊划。到了岸邊，妻子快速逃走上了電車，男子追上電車，求她原諒，她也不理他。後來她到市區下車，男人捉住她進了一間餐館，男人繼續求她寬恕。她反而伏在桌上哭起來。離開餐館，男人又買花向她示好，她都不理。經過一間教堂，見到有人在結婚，他們進去，聽見牧師在說：你要照顧她保護她一生，無論幸福患難。男人聽到這裡眼眶含淚。妻子也原諒了他。(下圖：他們在電車上)
這時他們決定模仿一對新人，去拍結婚照。他們先到一間理髮院剪髮修指甲，期間有其他男人吃妻子的豆腐，這男人拿出小刀對付。之後兩人去拍照，照相師趁他們熱吻時，偷拍了他們一張完美的相片。
取得相片之後，他們到城裡的遊樂場，那裡有餐廳，舞廳，摩天輪，過山車，還有各種遊戲。他們玩一種小豬滑滑梯的遊戲時，一隻小豬偷跑到餐廳的廚房，正好有一名廚師偷喝客人的酒，打爛酒瓶，那小豬就喝了個飽，然後跑到舞廳，賓客都紛紛走避，這時男人奮勇捉住小豬，成為英雄。大家簇擁他們跳舞，兩人在舞池中熱舞，受到群眾歡呼。他們感覺是二度蜜月，之後他們坐電車回家。(下：城市中的遊樂場)
沒幾天他們再度坐小船出遊，見到岸邊有營火會，非常熱鬧。而在湖中的月光下，環境非常浪漫，妻子也在他懷中睡著，但是突然間閃電大作，暴風雨來臨。他急忙用衣服幫妻子避雨，然後自己努力划船到岸邊，但是風雨中他怎麼划都無法將小船帶到岸邊。他急忙將上次準備好的兩捆蘆葦綁在妻子身上，讓她可以浮起來。但是不久船身翻覆，他自己也落水。
後來他被漂浮到岸邊的大石上求救，獲救後他組織了鎮上的義務人員出動搜救，但是他見到湖面漂浮著一些蘆葦，卻找不到妻子，相信妻子可能已經喪生，萬念俱灰。他回到家裡，連女傭都在哭泣。但此時那個城裡的女人又出現，他憤怒中要趕走那女人，甚至企圖掐死她。這時女傭高喊，原來他的妻子獲救了，大家都開心的歡呼。那城市女人失望的坐馬車離開。男人趕到妻子的床邊，見到妻子睜開眼睛對他微笑。在小鎮上，日出的景色照耀原野。
製作與卡司：
這電影是根據一篇德國作家Hermann Sudermann的短篇小說The Excursion to Tilsit改編的。原著中，男主角後來為了救妻子，自己淹死。那樣的結構會是一部比較動人的故事，與他在前面計畫謀殺妻子也有前後呼應的效果。但是美國的製片家很早就已經知道一個事實，悲劇收尾的電影不會賣座，所以修改了，讓這對夫婦都獲救。沒辦法，電影觀眾就是喜歡團員結局。除了一些無法改變的歷史劇，你見過哪一部好萊塢影片是悲劇收尾的？絕無僅有。(連托爾斯泰的Anna Karenina，被拍成默片時都改成團員結局。見：電影Love安娜卡列蓮娜)
導演莫瑙啟用了當時還很新穎的Fox Movietone sound-on-film，就是影片上帶動聲帶，所以雖然是默片，配樂及各種音效(鐘聲，呼叫聲)可以配合畫面。也是默片進入有聲片的必經階段。
這電影最受業界推崇的還有攝影。導演啟用的兩位攝影師Charles Rosher，和Karl Struss，他們因為此片獲得最佳攝影金像獎。他們當時都是這一行的佼佼者。因為過去的攝影機非常笨重，很難操作，他們就試驗用各種方式，一方面升高攝影機位置，一方面穩固攝影機不會搖擺，後果是即使是在小船上，在沼澤裡，畫面都有明顯遠近距離，而且都非常穩定。在城市中的畫面，也能夠將近處的人物及遠處的高樓看得清楚，同時突出距離感。這技巧成為後來很多電影導演效法。即使是有聲片，及彩色片，都一樣有用。而且因為攝影的成功，導演可以減少使用對白，讓觀眾一方面欣賞好看的畫面，一方面由畫面得到劇情。(下圖：電影拍攝期間使用的攝影機軌道。)
這部片獲得第一屆金像獎中的最特殊藝術影片，最佳攝影，及最佳女主角獎。最佳藝術影片獎，等於是與 Wings (1927)分享最佳影片，因為Wings獲得的是最佳影片製作獎。
由於這是第一屆金像獎，所以女主角 Janet Gaynor 是同時以她在1927年的 7th Heaven，1928年的 Street Angel，以及這一部影片的表現，同時獲得該項大獎，可以說這兩年的 Gaynor 是日正當中的時期。
這電影多次被影評人評選為歷史上最佳影片，最傑出影片等前十名之內。也被多次評選為百部最佳(製作)電影名單內。
這導演F. W. Murnou以藝術導演著稱，在這電影中可以見到除了藝術手法一流，布景的設計也非常創新。例如說片中夫妻到市區一個遊樂場遊玩，那個遊樂場就是今天看來都令人讚嘆。那個遊樂場好像是集合了紐約康尼島 Coney Island，芝加哥世博會(1893)，及現今加拿大亞省 Edmonton West Mall 的綜合體，不僅如此，看來就像是全部在室內，一些都不感覺是九十年前拍的電影布景。據說單單那城市街道及遊樂場布景就花了超過20萬元，(相當於現在1000萬元。)至於片中遊湖的一些場景，就是在加州Lake Arrowhead取景。
這電影沒有賺大錢，一來因為製作費高昂，一方面同一年第一部有聲片The Jazz Singer 爵士歌手 (1927)就推出，立即搶去大多數觀眾，大家都不再關注默片。
片中的人物都沒有名字，目的是要象徵是每一個人。城市女子代表的是邪惡，誘惑。而男人代表本性善良，但有時受不住誘惑的男性。妻子就代表純良，寬恕的女性及母親。不過有如我以前所說，好萊塢就是要以深色頭髮的女性做為邪惡、女巫之類角色的代表。而淺色頭髮的女子就代表純潔及善良。一來因為深色頭髮在銀幕上本來就不討好，二來這也算是一種stereotype吧。(僅有的例外的是費雯麗Vivien Leigh，和伊莉莎白泰勒Elizabeth Taylor.)
電影中也有幾處疑點，一次是在湖邊時，妻子跑上岸就上了電車，逃到市區。在那個時候很難想像由一個度假區會有電車(由湖邊)直達市區？第二是，他們在照相館拍了結婚照，當時就拿到放大的結婚照離開，這可能嗎？在當時到照相館拍照，至少要等一個星期才能拿到相片。即使多給錢最快都要兩三天吧。
主要演員表：
喬治奧布萊恩George O'Brien 飾演人
珍妮蓋諾Janet Gaynor 飾演妻子
瑪格莉特麗文斯頓Margaret Livingston 飾演城市女子
Bodil Rosing 飾女傭
J. Farrell MacDonald 飾攝影師
Ralph Sipperly 飾理髮師
