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這部1948年的彩色電影是英國雙人組Michael Powell和Emeric Pressburger合作製作的電影之一，講的是一個芭蕾舞孃跟她的紅色跳舞鞋的故事。電影中包含一個劇中劇，源自於著名的丹麥作家安徒生(Hans Christian Andersen) 的童話集，所以有童話及寓言的味道。
飾演芭蕾舞孃的是莫娜希爾Moira Shearer，她演出此片時22歲，已經是英國著名芭蕾舞星，製片人花了一年工夫才說服她演出此片。他們認為叫芭蕾舞星演戲，容易過叫影星學習跳芭蕾舞。而且她的容貌及身材都接近完美，她的演技也不輸職業演員。她後來又參加六部電影的演出，但主要職業還是芭蕾舞。據說Powell在1934年就跟另一位英國製片Alexander Korda想起要拍這個故事，直到見到Moira Shearer才知道有可能實現。
電影中的兩位主要演員都是歐洲人，男主角Anton Walbrook飾演著名的Boris Lermontov芭蕾舞團的Lemontov，他原籍奧地利，因為母親是猶太人，二戰前逃往英國定居。另一位片中飾演作曲家的是Marius Goring，出生於英國，他們都在Powell & Pressburger的電影中多次演出。片中多位芭蕾舞者是真正的跳舞明星。
Powell跟Pressburger是英國著名的製片及導演小組，他們一共合作了二十多部電影，因為他們的公司叫做Archers，所以他們也經常被叫做The Archers。他們通常是Pressburger設想故事，開始編劇及負責製作，而Powell就負責導演。他們製作的電影中比較著名的還有：The Life and Death of Colonel Blimp (1943)， I Know Where I’m Going! (1945)，A Matter of Life and Death (1946)，Black Narcissus 黑水仙 (1947)等。
這電影有很高的娛樂價值，三角戀的關係會讓成年人感動，美麗的女演員，配合美麗的彩色的芭蕾舞表演，極盡視聽之娛。而童話式的故事及結局又讓所有年齡的人感動。兩個多小時(133分鐘)一點都不覺得長。
很多影評人認為這是Powell & Pressburger合作的最好的作品，1999年被評選為英國歷史上第九位最佳影片。2017年再被圈內人評選為英國最佳影片第五位。這電影推出後即受好評，並獲得五項金像獎提名。結果獲得兩項：最佳原創音樂，最佳藝術指導(布景)。而且賣座上大放異彩，是英國第一部電影賣座收入超過五百萬元的電影。
劇情：
鮑瑞斯‧勒曼托夫Boris Lermontov是歐洲著名芭蕾舞團的班主，很多夢想在舞台上發揮的少女都希望能在他面前甄試，維多利亞佩吉Victoria Page就是其一。雖然她有富有的姑媽引薦，勒曼托夫都表示沒興趣，不過當勒曼托夫在酒會中見到佩吉的美貌，主動邀請她加入他的舞蹈團。
另一個同時被邀請的是年輕的作曲家朱利安Julian Craster。朱利安是在觀賞勒曼托夫舞蹈團Heart of Fire的試演時，發現他作的一段曲子被他的老師帕瑪Professor Palmer偷去成為他自己的作品，當朱利安去抗議時，被勒曼托夫發現他的天才，聘請他做舞蹈團樂隊的教練。
佩吉加入舞蹈團後，勒曼托夫對她沒有特別照顧，但是經過一段時間，她的才氣終於讓她脫穎而出，勒曼托夫旁觀一陣之後，逐漸淘汰其他舞者，選中她跟隨到巴黎及蒙地卡羅的演出。在巴黎，原來的首席舞者艾琳娜Irina Boronskaya宣布自己結婚了，這讓勒曼托夫生氣，他似乎認為芭蕾舞者應當選擇跳舞為終身事業，而不是嫁人。他甚至說，結了婚的芭蕾舞者不刻能是完美的舞者。他踢出了艾琳娜，擢升佩吉為首席舞者。
在蒙地卡羅，勒曼托夫認為佩吉具有明星的潛質，他要讓她演出自己心目中的終極芭蕾舞劇--The Red Shoes，一齣童話故事，敘述一個芭蕾舞孃獲得一雙紅色的芭蕾舞鞋，但是那雙鞋子會引導他不停地跳舞，永不停息。
為了這齣新的舞劇，他要朱利安提供全新的配樂。他們兩人同時接到這個一生難遇的機會，難免都感到恐懼跟興奮，兩人因此產生惺惺相惜的心情，加上排練時兩人相處機會更多，因此在蒙地卡羅這個浪漫的地方，漸生情愫。但是他們沒有將戀情公開。
他們積極排練了幾個月，勒曼托夫控制佩吉的坐息、飲食。舞蹈及音樂都一再改進，臻至完美。舞劇說她穿上那雙神奇的紅色芭蕾舞鞋之後，就有如神助，不停地跳舞，甚至遠離家鄉，穿山越嶺，她舞過原野，舞進宮廷，結識了世界各地的舞蹈同好，他們有善良的，也有面目猙獰的，她舞至精疲力盡，仍無法停止。最後她要求將雙腳割除，是好心人將她的紅鞋子脫除才解脫他的危難。(下：佩吉在「紅鞋子」中的演出。)
The Ballet of the Red Shoes推出後非常成功，勒曼托夫的劇團計畫在世界各地巡迴演出這齣表演：羅馬，哥本哈根，斯德哥爾摩，美國，最後將去倫敦…佩吉將取得芭蕾舞界世界巨星的地位。
這時勒曼托夫本人也開始對佩吉產生愛意。雖然劇團中的人都知道佩吉跟朱利安已經是一對，勒曼托夫卻毫無所聞。一天勒曼托夫慶祝生日，全體工作人員都在場為他慶生，他卻四處張望見不到佩吉，這時大家才說，佩吉跟朱利安在拍拖，勒曼托夫臉色都變了。之後他找了一個藉口，將朱利安炒了魷魚。
佩吉聽到消息，她企圖跟勒曼托夫商量，但是勒曼托夫不妥協，堅決不要朱利安，於是佩吉選擇追隨朱利安一起離去。他們結了婚，朱利安開始為其他歌劇劇團作曲，佩吉則在小型芭蕾舞劇團表演。他們彼此相愛，但是不久，佩吉開始懷念勒曼托夫的大舞台。但是勒曼托夫找回了艾琳娜，他的舞台沒有佩吉的位置。
其實勒曼托夫一直希望再展開由佩吉主演的Red Shoes，他藉著一次「巧遇」引誘佩吉答應他，重上他的舞台，佩吉答應了。
這時朱利安作曲的歌劇非常成功，圈內人咸認他是作曲天才。但是在他的歌劇推出的首夜，朱利安潛逃到勒曼托夫的劇院去找佩吉。他放棄了自己的首夜演出，要找回佩吉。佩吉見到他為自己的犧牲，重申自己對他的愛，後悔自己捨棄他。但是勒曼托夫趕來，對他說佩吉的前途在舞台，他太自私，他讓佩吉選擇，佩吉選擇了舞台。(下：朱利安到佩吉表演的後台，求妻子跟他走。佩吉痛苦地做出選擇，要留下來跟勒曼托夫表演。)
朱利安離去後，佩吉穿上紅鞋子準備跳舞，但在樂隊演奏之後，佩吉迅速跑出劇院去找朱利安。她跑到火車站時，卻由陽台上跳下鐵軌，被迎面而來的火車撞倒。
這一邊，勒曼托夫的劇院等待佩吉出場，她人卻不見了。另一邊在火車站，朱利安跑到妻子身邊，見她滿身是血。佩吉對丈夫重申她的愛，之後要丈夫幫她除去那雙紅鞋子。勒曼托夫則含淚在劇院宣布：佩吉小姐今晚將無法演出，今後任何一晚都無法再演出。
製作與卡司：
看這電影的印象是，佩吉由陽台跳下自殺了，但是這電影則是暗示，是那雙紅鞋子將佩吉帶領出劇院，趕到火車站，再讓她跳下陽台，暗示她是被那雙鞋子帶領去自殺，所以是紅鞋子害死了她。因為在安徒生童話哩，這雙紅鞋子代表對虛榮女孩的懲罰。
在安徒生童話裡，那個虛榮的小女孩止不住不停地跳舞，最後她忍受不住，要求一個劊子手切除她的雙腳，自己裝了一對木腳。但是那一對腳因為穿了紅鞋子仍然到處跳舞，在她面前擋路，讓她哪裡都不敢去。
不過影評人公認這電影要表現的是，一個藝術家必須終身奉獻給藝術，當無法做出抉擇時，就只有選擇死亡。
但是我認為當這電影是一部娛樂片就夠了，因為電影拍得很美，幾場芭蕾舞非常吸引人，即使對芭蕾舞不熟悉的觀眾都會有興趣看。色彩好像加了工，非常鮮艷，幾位主角演技都讓人信服。唯一缺點是，飾演勒曼托夫的Anton Walbrook很有氣勢，甚至比飾演朱利安的演員Marius Goring更有氣質，只是Goring比前者年輕16歲。
電影中有一段舞蹈「紅鞋子」，長達17分鐘，在當時是創舉，但是因為這一場舞拍得非常成功，後來舞星真凱利Gene Kelly用這做為例子，說服米高梅讓他在 An American in Paris 花都舞影 (1951)中，也加插了17分鐘長的舞蹈做壓軸表演。
電影中幾位舞者都是職業舞蹈家，片中與佩吉搭配的舞者Ivan Bolesawsky，是由Robert Helpmann飾演，他是澳洲著名芭蕾舞星，也演出莎翁等著名作家的舞台劇，他也為這部影片當舞蹈指導。片中飾演那個做出紅鞋子的芭蕾舞星Grischa Ljubov由Leonide Massine飾演，他是俄羅斯著名芭蕾舞星，一度甚至居首席舞星地位，也是著名的舞蹈策畫，他也負責策劃自己在這電影中的舞蹈部分。至於演出艾琳娜Irina Boronskaya的則是法國芭蕾舞星Ludmilla Tcherina。所以他們在電影中的表演都是真功夫。這讓這電影的「實力」大大加分。(但是Moira Shearer在1970年的一次訪問中說，她經常聽到有人說，一些女孩子因為這電影開始學芭蕾舞，她覺得很不好意思，因為這電影裡面的舞蹈不是那麼好。)(下：Moira Shearer與男舞星Robert Helpmann。)
那一場16分鐘的芭蕾舞被藝評人批評是不合實際，說沒有人可以連續跳那樣久。事實是那一場舞蹈拍了六個星期，對於女主角Moira Shearer是極大考驗，她習慣一口氣跳一支舞，但拍電影是一段段拍，有時幾小時拍出的一段只有幾秒鐘。所以導演Michael Powell說，他們是將這一段留到最後才拍。這一段舞蹈除了有幾十個不同的背景，也有很多特技，包括一張報紙可以變成人形，也可以變成真人。還有一些陰影，也可以變作真人出現。整部電影則用了15個星期拍峻。
這電影的外景很多地方看出來是在蒙地卡羅，坎城Cannes等地拍攝，也有部分在倫敦拍攝。內景(包括舞台表演) 則都是在倫敦附近的Pinewood Studios拍攝及製作。
這電影獲得五項金像獎提名：最佳影片，最佳原創劇本，最佳剪接，最佳原創音樂，最佳藝術指導，結果後面兩項獲獎。
這電影最初預算是三十萬英鎊，後來提高到五十萬英鎊，後來Powell跟Pressburger同意每人減收一萬英鎊的報酬，以平衡開支。而且因為預算超支，公司沒有宣傳費用，最初影響了賣座。但之後觀眾眾口相傳，成為全年賣座第六位，為公司賺了76萬英鎊。(那一年英國賣座第一的影片是The Best Years of Our Lives 黃金時代/1946，主要因為剛剛戰後，這一類愛國影片大受歡迎。)
主要演員表：
安東華布魯克Anton Walbrook 飾舞蹈團班主勒曼多夫Boris Lermontov
馬瑞亞斯高靈Marius Goring飾作曲家朱利安Julian Craster
莫娜希爾Moira Shearer 飾佩吉Victoria (Vicky) Page
羅伯哈普曼Robert Helpmann飾主要男舞者Ivan Boleslawsky
Leonide Massine 飾男舞者/做鞋者Grischa Ljubov
Albert Bassermann 飾老年顧問Sergei Ratov
Ludmilla Tcherina飾女舞者Irina Boronskaya
Esmond Knight 飾顧問Livingston (Livy) Montague
Austin Trevor飾作曲家Professor Palmer
Eric Berry 飾助理Dimitri
Irene Browne飾佩吉的姑媽Lady Neston
Yvonne Andre 飾佩吉的服裝助理
